IMÁGENES DE ESPECTROS

VISUAL 09 - MÁRGENES
Festival Audiovisual de Majadahonda. 23/29 de mayo.

Miércoles 27 de mayo. 20h.
Biblioteca de la Universidad Madrid.

-Eumig 80/60, Isaac Gimeno (2005), super 8 + dv, 4'
-Fascinación, Javier Otaduy (1999-2009), super 8 + dv, 3'
-ABC pornographique, Sonia Armengol Teixidó (2007), super 8 + dv, 2’
-La materia, Ramón Ayala (2008), dv, 1'
-La mort de Marat, Ramón Ayala (2008), super 8 + dv, 3'
-Propiedad particular, David d'Ors (2006), dv, 5'
-Cinco películas breves, Víctor Iriarte (2007), 16mm + dv, 9’
-Tabla aérobica nº4, Gonzalo de Pedro (2007), super8 + dv, 8'
-El chaleco salvavidas está debajo de su asiento, Daniel Cuberta (2008), dv, 10’
-The end, Fernando Franco (2008), dv, 6'
-No es la imagen, es el objeto, Andrés Duque (2008), dv, 10'
-A spanish delight, Eugeni Bonet (2007), super 8 + dv, 5'
-Moza de ánimas, Oriol Sánchez (2009), dv, 15'

El carácter espectral de la imagen cinematográfica viene dado por el elevado valor indicial de las imágenes en movimiento. La traducción de rostros y cuerpos vivientes a un soporte fílmico o videográfico mantiene tal grado de semejanza con el objeto representado que confundir el sujeto con su imagen resulta más sencillo de lo que en un principio cabría pensar. Esa capacidad mimética del cine convierte los seres humanos en representaciones fantasmales que, detenidas en el tiempo, fascinan por su aureola intangible. El efecto alucinatorio que esas huellas ejercen sobre el espectador – junto con la atracción que desprende el flujo incesante de imágenes – desencadena una fascinación a nivel perceptivo que viene moldeada por la condición psicológica del observador. A menudo en el cine se manifiesta el deseo de reemplazar el mundo exterior por su doble, de embalsamar el tiempo al acecho de la eternidad. En palabras de André Bazin: “(en el cine) la imagen de las cosas es también la de su duración: algo así como la momificación del cambio”.

“Imágenes de espectros” es el título escogido para englobar un conjunto de piezas realizadas recientemente que sugieren, de un modo u otro, una apariencia espectral. Las películas presentadas trazan una búsqueda perpetua de formas innovadoras que cuestionan los planteamientos conceptuales inherentes a la práctica fílmica. Así ofrecen decenas de preguntas y respuestas desde la subjetividad. Reflexionan sobre el poder del cine (y del vídeo) para documentar líricamente la realidad, incidiendo en la estructura de la imagen. Recuperando material encontrando o manipulando películas familiares antiguas algunos de estos cineastas y videoartistas comunican ideas, transmiten sensaciones y sugieren estados de ánimo. Si unos prefieren partir de las facilidades tecnológicas actuales y de los bancos de archivos virtuales para editar imágenes y re-elaborar sus sentidos, otros deciden agarrar la cámara y lanzarse hacia el exterior o hacia uno mismo. La meta: descubrir lo que les rodea para hallar las señales que inscriban su propia presencia en el mundo. Son identidades espectrales invocadas por la cámara y el proyector.

Con Eumig 80/60 Issac Gimeno documenta una proyección en super 8 de una home movie estival. Ahí refleja su presencia infantil en unas imágenes de antaño observadas desde la nostalgia con afán experimental. Fascinación de Javier Otaduy elabora un tríptico que investiga simultáneamente las cualidades poéticas de su mirada entre paisajes crepusculares. Sònia Armengol manipula el celuloide en negativo, de una antigua película pornográfica, para solucionar con ABC pornographique una película de trazos pictóricos y formas gestuales, inevitablemente estimulantes. La Materia de Ramón Ayala mantiene una conexión matérica y objetual con la pieza anterior, distanciándose de ella por su renuncia a cualquier referente figurativo. Su posterior título La mort de Marat, introduce iconográficamente la desaparición física de un personaje emblemático, añadiendo texturas sonoras recónditas que al final comunican una evidencia. Propiedad particular de David d’Ors es una meditación en primera persona hecha de fotografías en blanco y negro y frases escritas que evocan el fantasma de un ser querido. Un rostro que con Cinco películas breves de Víctor Iriarte podría verse identificado. Las expresiones faciales de las chicas retratadas en 16mm sugieren un sentimiento interior inalcanzable, ensalzado por la disposición estática y el ralentí de los planos. Tabla aeróbica nº4 de Gonzalo de Pedro encuentra el dinamismo en imágenes de rayos X que representan extremidades en movimiento. Los cuerpos quedan animados al ritmo de unos sonidos gimnásticos transformados finalmente en música visual. El chaleco salvavidas está debajo de su asiento de Daniel Cuberta es una narración individual hecha en voz en off que elucubra un posible accidente aéreo, subrayando la fragilidad del propio cuerpo y la inagotable capacidad de raciocinio de su intelecto. The end de Fernando Franco desmonta fragmentos de películas pre-existentes para presenciar la muerte, en su ficticia interpretación actoral. Una sala de autopsias hilvana la defunción en la ficción y en la realidad. Andrés Duque se interroga a sí mismo (y a sus recuerdos) en No es la imagen, es el objeto, para elaborar una cuadro performativo por el que se suceden ilustraciones de cromos juveniles de olor a pegamento, acompañados de un amalgama de música exótica. A spanish delight de Eugeni Bonet recupera la danza espiritual de una actriz de cine erótico, para remitir al destape y la promoción del turismo español de los años sesenta. Oriol Sánchez cierra la sesión con una obra nocturna que acompaña religiosamente el oficio de una mujer conocida como la Moza de ánimas. El carácter espectral de este retrato documental capturado al atardecer en un pueblo de Castilla, La Alberca, se funde invisiblemente con recursos formales de capas sonoras ambientales acompañadas de efectos digitales fantasmagóricos.


En las imágenes: "Cinco películas breves" de Víctor Iriarte, "La mort de Marat" de Ramón Ayala, "The end" de Fernando Franco y "Eumig 80/60" de Isaac Gimeno.

RETRATOS

LOOP 2009
Viernes 22 de mayo 21h
68 minutos

-Croatan. Ramon Mas de Jordi Sanglas, Marc Balfagón y Jordi Castells (2007),10’
-Cinco Películas Breves de Víctor Iriarte (2007), 9’
-Impregnaciones de la señorita nieve y guitarra, de Chus Domínguez y Mónica Valenciano (2008), 15’
-Moza de ánimas, de Oriol Sánchez (2009), 15’
-Castillo, de Jorge Tur Moltó (2008), 21’


El programa Retratos acoge cinco piezas recientes creadas por realizadores nacionales heterodoxos. Todas estructuran la descripción y el análisis de la figura humana desde puntos de vista dispares, a menudo discordantes. Los diferentes modos de registrar los personajes representados y la manera de editar el material varían según las concepciones de cada autor. La entrevista a Ramon Mas testimonia cómo se puede llegar a tergiversar la verosimilitud de las declaraciones mediante explicaciones hilarantes de voces en off y acumulaciones de material de archivo de found footage de lo más esperpéntico, editado por el equipo Croatan. Los rostros contemplativos de Cinco películas breves, filmados a menor velocidad de lo habitual por Víctor Iriarte; la documentación introspectiva de un personaje incómodo como el de Impregnaciones de la señorita nieve y guitarra -realizada por Chus Domínguez- y la acción intrigante de Moza de ánimas, repetidamente alterada formalmente (en lo visual y lo sonoro) por parte de Oriol Sánchez, forman el grueso de una sesión que finaliza con el último documental de Jorge Tur. La preparación y la puesta en escena de un hipotético programa radiofónico en un psiquiátrico presentado por Castillo, invita a reflexionar sobre la capacidad del medio audiovisual por retratar a las personas y por las cuestiones morales que se esconden detrás de cada planteamiento.

COLLAGE

LOOP 2009
Jueves 21 de mayo 21:30h
63 minutos

-Cejas que suben, de Emiliano Cano (2001), 1’
-Autorres, de Maya Watanabe (2005), 2’
-Leviathan, de Laboratorium (2007), 2’
-Nueve segundos de negro, de Alex Reynolds (2009), 2’
-22arroba, de Maxi Viale (2008), 5’
-Croatan. Las Dolores, de Jordi Sanglas, Marc Balfagón y Jordi Castells (2007),10’
-Miralls de Gerard Gil (2006), 21’
-Película Sudorosa, de David Domingo (2009), 20’


El programa Collage muestra un conjunto de piezas realizadas en cine y vídeo que privilegian el uso del material encontrado o del found footage, sin dejar de lado investigaciones matéricas y experimentos formales, que investigan las capacidades del montaje. Con Cejas que suben -la apropiación de un fragmento fílmico protagonizado por la actriz Winona Ryder (conocida por su cleptomanía)- se da el toque de salida a una sesión que reflexiona sobre el robo, la copia y los derechos de autor. La descontextualización de los elementos seleccionados, remontados con fines propios, da lugar a unas creaciones que elaboran la práctica del desmontaje. Home movies, películas de terror de serie B y archivo documental recóndito son algunas de las fuentes a las que acuden unos realizadores que procuran crear nuevas vinculaciones narrativas mediante escenas divergentes, o nuevas articulaciones estéticas con secuencias ajenas y filmaciones propias. El collage sonoro reinterpretado de Autorres da paso a la pieza colectiva de animación figurativa titulada Leviathan. Nueve segundos de negro y 22arroba utilizan material propio para trazar dos montajes de apariencia tenebrosa, situados entre la pesadilla nocturna y la abstracción matérica. La heterodoxa entrevista a una de las componentes del grupo musical Las Dolores por parte del equipo Croatan, las insospechadas relaciones de causa-efecto reflejadas por el montaje de Gerad Gil en Miralls y las minuciosas filmaciones de David Domingo en Película Sudorosa, su nuevo experimento de efectos especiales fascinantes en formato super 8, cierran una sesión ecléctica que permite confrontar diferentes modos de encarar una técnica, la del collage que el medio cinematográfico ha arrebatado al arte pictórico.

En las imágenes: "Cejas que suben" de Emiliano Cano, "Leviathan" de Laboratorium, "Croatan. Las Dolores" de Jordi Sanglas, Marc Balfagón y Jordi Castells, "Miralls" de Gerard Gil y "Película Sudorosa" de David Domingo.

RESONANCIAS, PRACTICAS DE DESMONTAJE

Viernes 24 de octubre a las 21h.

- El Año en el que el Futuro Acabó (Comenzó), de Marcelo Expósito (2007), 12 min.
- Profanacions, de Oriol Sánchez (2008), 22 min.
- Abismo Próximo, de Reivaj Yudato (2008), 16 min.

“El año en que el futuro acabó (comenzó) (2007) responde a la conmemoración del trigésimonaniversario de la primeras elecciones generales democráticas después del franquismo, celebradas en junio de 1977. Lo hace mediante una interrogación acerca del relato instituido sobre el proceso de democratización de nuestro país que supuestamente culminaría en dichas elecciones, entendidas como momento ritual clave de la instauración de un sistema democrático cuya arquitectura se erige sobre el progresivo sofocamiento de la actividad democrática externa o crítica respecto a la centralidad absoluta y excluyente que el rito delegativo del voto y el imperativo del “consenso” detentan en nuestro régimen político”.
http://www.hamacaonline.net/obra.php?id=592

“Profanaciones parece partir de la sospecha de que se puede oír lo que se ve: un piano, un follaje movido por el viento, el golpear de una puerta, pero que, al mismo tiempo, no se puede ver lo que se oye, de que la mirada puede escuchar, pero el oído no puede ver, algo que expresa directamente en el subtítulo, Las orejas no tienen párpados. Es decir, parte del presupuesto de que “entre la vista y el oído no hay reciprocidad”. De ahí que, generalmente, haya mucha más música que se crea alrededor del cine o de la imagen que su contrario, cine que se engendre a partir de la música. En un primer momento esto parece contradictorio pues el vídeo de Oriol Sánchez es un trabajo que surge en secuencia de la pieza electroacústica Campanes de llum de Juan Riera Robusté, como una especie de banda de imagen creada a partir de esta composición.” http://www.blogsandocs.com/?p=276

“Hablaremos del titulo: Abismo, como precipicio, despeñadero, sima, profundidad, hundo, fosa o vacío y Próximo como cercano, inmediato, adyacente, rayano, en los limites, parecido, afín, similar, adjunto o pegado. De alguna forma, el titulo nos permite hablar del proceso de montaje, de la articulación de esos abismos, diferentes secuencias, trabajadas entre imágenes, para hacerlas próximas. Esto ocurre en cualquier montaje, pero aquí es algo muy significativo. Se trata de adjuntar secuencias de imágenes de telediarios, con representaciones cristianas, intervenciones quirúrgicas, partidos de fútbol o fragmentos de filmes en su semejanza. De tal forma que, aunque sean imágenes totalmente distantes y que entre ellas haya un abismo, aquí se trabajan en sus límites y se intenta establecer entre ellas analogías y relaciones afines”. Celeste Araújo

KINETIC LANDSCAPES

Viernes 11 de julio a las 21h.

- La Playa, de David Domingo (2001), 1 min.
- Vivid Obedientes, Vivid, de Hugo Cornelles (2005), 2 min.
- Pentland’s, de Patrick Danse (2007), 3 min.
- Wien – Tagebuch (Diari de Viena), de Cristina Giribets (2007), 3 min.
- Todo tiene su fin, de Armand Rovira (2005), 2 min.
- Fragmentos, primera impresión en S8, de Oriol Sánchez (1999), 14 min.
- Texas Sunrise, Lluis Escartín (2002), 20 min.
- Siete vigías y una torre, Manuel Asín (2004), 30 min.

La representación paisajística en el campo de la pintura ha sido uno de los temas que se han considerados como menores a lo largo de la historia del arte occidental. Es a partir del Romanticismo cuando los artistas capturan la esencia de la naturaleza y expresan el poder evocador de esas visiones desde posturas eminentemente subjetivas. La mirada trascendente del pintor ante espacios naturales extremos deja paso al estudio lumínico de entornos civilizados con la llegada del Impresionismo. Mientras tanto la fotografía otorga una importancia al paisaje inédita en el ámbito artístico hasta ese momento. La posibilidad de documentar entornos lejanos, algunos de ellos inhóspitos, le da un valor añadido que la cinematografía configura plenamente gracias a la capacidad por capturar el movimiento y reconfigurar el tiempo. En el terreno fílmico la representación del paisaje destaca en el campo de las primeras vanguardias con autores europeos como Joris Ivens o Alexander Dovjenko y norteamericanos como Herman W. Weinberg o Robert Flaherty.

Las vistas de esos espacios naturales son sólo una muestra de las innumerables ramificaciones que admite la idea del paisaje. Las sinfonías urbanas es una muestra de ello. El paisaje de la metrópolis se acelera hasta elaborar un ritmo dinámico done las imágenes se yuxtaponen y se encadenan hasta romper la perspectiva tradicional y las relaciones espaciales de los elementos que forman las composiciones. Dziga Verov, Walter Ruttman, Paul Strand y Charles Sheeler son algunos de los directores que producen una obra cinemática, que se desplaza acorde con las sinergias de la gran ciudad.

El programa Kinetic Landscapes defiende la idea del paisaje como un tema visual que admite tanto la naturaleza como la urbanización. El campo y la ciudad van intercambiando el protagonismo en cada una de las piezas audiovisuales presentadas. Pero en cada una de ellas la percepción de los espacios naturales y de los lugares urbanizados varían en función de las miradas y las inquietudes de los autores. El programa alterna estructuras que experimentan formalmente con el formato super 8, mediante las práctica del frame by frame, con otras muestras que por su naturaleza se acercan más al formato documental y al ensayo. Así La Playa de David Domingo condensa un día de playa en poco más de un minuto desde un punto de vista prácticamente cenital, mientras Vivid Obedientes, Vivid de Hugo Cornelles se centra en la velocidad de los transportes públicos, los lugares de tránsito de la ciudad y el ansia por la videovigilancia. Pentland’s de Patrick Danse se sirve de los versos de un poema inglés para documentar un espacio montañoso progresivamente oscurecido. Wien – Tagebuch (Diari de Viena) de Cristina Giribets traza un recorrido en primera persona por la capital de Austria mediante filmaciones y refilmaciones que desvelan travellings y visitas culturales, mientras esconden estados de ánimo. Todo tiene su fin de Armand Rovira es un juego subversivo de imágenes donde la presencia paisajística queda relegada a un segundo plano, al entorno de un monasterio románico. Fragmentos, primera impresión en S8, de Oriol Sánchez expone un viaje hacia tierras andaluzas hecho con perseverancia, sensibilidad y oficio. Cada fotograma queda convertido a un sólo plano. Las continuidades que se suceden entre ellos dibujan un paisaje frenético que la percepción de cada uno acaba de elaborar. Texas Sunrise de Lluis Escartín es un monólogo tremendamente lúcido de un vagabundo norteamericano al que el realizador da voz. Imágenes de no-lugares, de espacios vacíos y abandonados del sur de los Estados Unidos ilustran el discurso, redefiniendo el espacio público. Siete vigías y una torre de Manuel Asín cierra la sesión con un planteamiento metódico que viene a documentar las esculturas al aire libre del escultor vasco Jorge Oteiza. El dispositivo utilizado para revelar la fragilidad y la fuerza de las piezas escultóricas resulta ser el de los encuadres estáticos realizado a lo largo de todo un día, pero comprimidos con la ayuda de los intervalos de tiempo.

AMALGAMA

sesiones de cine experimental y video-arte

La Sala d’Art Atelier presenta una serie de sesiones de cine destinadas a descubrir algunas de les practicas fílmicas y videográficas más innovadoras y arriesgadas del audiovisual contemporáneo. Bajo el nombre de amalgama se proponen unas proyecciones en formato vídeo, super 8 y 16 mm que definen nuevas vertientes artísticas, transitando entre el cine experimental, el vídeo-arte, el cine-ensayo, el diario fílmico y el documental heterdoxo.

Hacer visibles las obras de autores que trabajan el medio audiovisual como una herramienta creativa capaz de suscitar dialécticas a nivel ideológico y estético, es la principal intención de estas proyecciones. Cruzando las visiones formalistas y los puntos de vista visionarios del cine experimental y el video-arte con las miradas atentas y los discursos reflexivos del cine de no-ficción, se pretende crear un diálogo fructífero que abra las puertas a nuevos modos de entender las prácticas cinematográficas y videográficas actuales.

Estructuradas como sesiones de diferentes autores regidas bajo ejes temáticos concretos, pero también como retrospectivas parciales de un mismo realizador, las programaciones de amalgama quieren evidenciar la capacidad de investigación y búsqueda de jóvenes autores nacionales que resuelven con ingenio y conocimiento de causa otras posibilidades visuales, sonoras y temporales en la puesta de imágenes en movimiento.

El nombre escogido para identificar estas muestras de piezas audiovisuales remite a la película A-mal-ga-ma del cineasta vasco Iván Zulueta. Esta obra realizada en super 8 a finales de los años setenta elabora un discurso estético cargado de referencias de la cultura popular, configurando una mirada subjetiva del entorno cotidiano, a lo largo de treinta minutos de delirio visual y sonoro. La utilización de este título viene justificada por la idea de mezclar tendencias particulares y absorber puntos de vista personales.

Las presentaciones iniciales de las obras por parte de los autores o los programadores que las hayan seleccionado será una de las constantes de las sesiones, para acercar las visiones personales de los cineastas y videastas al público presente.

Comisariado por Albert Alcoz